是這個都不會 :
有人说∶摄影，是用光线作画。这话一点也不假，但是业馀摄影人中，也有很多人花了太多时间在摄影器材上面，却忽略了其他环节的重要性。当然，工欲善其事必先利其器；但熟悉相机的操作方法，那只是摄影的起手式，我们不能一直停留在这个阶段。个人觉得若要摄影更上层楼，就必须在腹图美感、用光技巧多下工夫；而灵活变化照片光线的光质、光位、光比，就会有千变丌化的视觉效果。
说到光线运用，在古典绘画领域有许多大师的观念，直接间接地影响了现代摄影人；例如达文西、卡拉瓦乔、维梅尔、林布兰特。
卡拉瓦乔是17世纪的义大利画家，他的一生波涛迭起争议不断。他提出了「明暗对照法」，把大量暗影带进画中，藉著高度的明暗反差，提高了画面的张力，带来戏剧性的视觉效果。这种光线运用方式，影响了不少现代摄影人，在很多人像、街拍作品中，都可看到这种理念的呈现。
有些风景摄影人遇到高反差的画面时，往往会用尽各种方式去拉亮暗部，藉以呈现更多的暗部细节，例如HDR处理。当然， 度的拉亮暗部的确有其效果。但很多初学者为了降低反差、经常过度拉亮暗部，反而让照片浮浮的，色阶变得很不自然，违反了视觉经验。
个人认为，照片上的暗部可稳定整个照片基调，可营造明暗反差，彰显主题，自有其功用，不要过度拉亮暗部，以免破坏了照片的整体协调感。
维梅尔是17世纪荷兰画家，与林布兰特齐名，他的代表作就是「戴珍珠耳环的少女」。在维美尔的画中，经常可看到他用斜侧方的窗光，细腻的描写物体表面的质地、层次感，让整个画面显得既真实又美丽，例如「倒牛奶的女仆」。
而他那幅「戴珍珠耳环的少女」，无论是少女的眼珠、嘴唇、脸颊，或者耳际的珍珠，都可看到很细致的光线流淌痕迹，呈现出极致的美。在我的人像课程中，就常以这幅画为范例，说明如何让人物呈现立体、显瘦的效果。
林布兰特也是17世纪荷兰画家，他的代表作是「夜巡」、「解剖课」以及一些人物肖像。在他的画中，有很多从高角度斜侧方射入的光线，让人物五官突出，画面变得很有立体感，呈现出很特殊的氛围。即便到了现代时尚人像摄影，也有很多人模仿他的用光技巧，在人物脸部的阴暗侧打出倒三角形的亮块，称这种采光方式为「林布兰特光」。
摄影的确是光线的游戏，灵活把玩光线，让摄影有无限可能。
有一位摄影朋友说∶摄影不能仅止於「看到甚麽，就拍甚麽」；而是要「想到甚麽，就拍甚麽」；前者只是纪录，後者才是创作；关於这点，我们一起努力吧。
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